Pozývame na dvojicu tanečných predstavení, ktoré otvárajú témy vzťahov, intimity či osamelosti. Otvárajú otázky o podstate ľudskej blízkosti a o tom, čo sa často v medziľudských vzťahoch prehliada.
SEHR LANGSAM
30’
Ako vo filmoch Tarkovského, aj tento duet otvára priestory medzi ľuďmi, odhaľujúc všetko, čo zvyčajne ostáva nepovšimnuté – a to nielen medzi dvoma jednotlivcami. Hoci sa vracia k tradičnému poňatiu ženského a mužského duetu, prekračuje formu a preniká do samotnej podstaty spolupatričnosti a spolunažívania, pričom sa nevyhýba ani stále prítomnej prázdnote samoty.
Aj keď sa môže zdať melancholický, nesie v sebe zvláštnu pragmatickosť a nenápadnú jednoduchosť. Je to tanečné dielo, ktoré by sa však dalo skôr označiť za očistenú existenciu než čokoľvek iné.
Účinkujú: Tomáš Danielis, Lea Pischke
Tanec, text, svetelný dizajn: Tomáš Danielis
Hudba: Tomer Avraham
DINNER TIME
30’
Performatívna forma diskusie ako činohernej jednoaktovky pri spoločnom drinku s divákmi prináša možnosť zažiť nielen originálnu formu predstavenia, ale aj poodkryť kontexty a inšpirácie z procesu tvorby večera. Veľkou témou večera je využívanie AI technológií, s ktorými Radical Empathy dlhodobo pracuje.
Účinkujú: Lea Pischke a Tomáš Danielis
Radical Empathy
je medzinárodný koprodukčný projekt, z ktorého sa zrodilo deväť tanečných performancií. Tvoria súčasný tanec a inter-mediálne umenie, diela, ktoré majú sociálnu a časovú opodstatnenosť vo formách, ktoré nepodliehajú ľahko zubu času. Pohrávajú sa s estetikami a – nemenej podstatne – pracujú s ich inováciou. Diela sú tvorené umelcami, ktorí žijú v rôznych krajinách Európy a pracujú po celom svete. Umelcami, ktorí sú slobodní v zameriavaní sa na témy, ktoré ich nielen zaujímajú, ale hlavne majú opodstatnenie v dnešnej dobe formou, ktorá je príťažlivá.
Tomáš Danielis
Tanečník a choreograf. Vyštudoval magisterské štúdium na Hudobnej a tanečnej fakulte VŠMU v Bratislave. Bol zakladajúcim členom banskobystrického Štúdia tanca (1998). Po odchode do Bratislavy spolupracoval s množstvom slovenských i zahraničných choreografov a pedagógov, ako sú napríklad David Zambrano, Steve Paxton, Andrew de Lombinière Harwood a ďalší. Je držiteľom niekoľkých cien za interpretáciu a choreografiu. V roku 2017 založil zoskupenie umelcov zaoberajúcich sa tancom, performanciou, vizuálnym umením a hudbou s názvom FEYNMen. V súčasnosti rozvíja svoje choreografické a pedagogické aktivity najmä v Bruseli, a paralelne takmer vo všetkých európskych krajinách.
Lea Pischke (DE)
Choreografka, tanečnica a spisovateľka pôsobiaca v Berlíne. Lea ukončila štúdium na École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille s titulom vo výtvarnom umení a získala magisterský titul (MA) v odbore Creative Music Technology na Bath Spa University vo Veľkej Británii. Po absolvovaní programu DanceIntensive v Tanzfabrik Berlin dokončila svoje vzdelanie v odbore choreografia na SEAD v Salzburgu a na P.A.R.T.S. v Bruseli. Jej najnovšie diela Spectral Schematics (BE) a Darija Divan (DE), ktoré vznikli počas rezidencií v CND v Paríži, RAMDAM – un centre d’art v Lyone, Espace Darja v Casablance a v European Centre for the Arts, HELLERAU/Dresden, boli prezentované v Belgicku, Francúzsku, Bulharsku a Nemecku. JUA KALI, jej spolupráca s kenským choreografom Jaredom Onyangom, mala premiéru v Berlíne v roku 2021. Lea prispieva na STREAM, platformu pre písanie o živom umení spojenú s Tanzfabrik Berlin.